Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.
Портрет, пейзаж и натюрморт – три самых популярных и «живучих» жанра мировой живописи. Где, как и почему они появились? Как изменялись на протяжении веков? Если мы ответим на эти вопросы, то поймём, как развивалось искусство, а вместе с ним – человек и мир. Разговор о жанрах живописи, их атрибутах и смыслах позволит вам стать настоящим специалистом в вопросах искусства.
Понять особенности портрета, на первый взгляд, нетрудно: главное, чтобы он был похож на изображаемого. Однако так было не всегда – и на то имелись веские причины. Что влияло на отношение художников к этому жанру?
Ещё со времён палеолита сохранились женские головы, на которых полностью отсутствует лицо, что не может не казаться загадочным. Зато одно из древнейших и безоговорочно прекрасных изображений древности – голова Нефертити – показывает, что портрет – один из древнейших жанров в искусстве. Греки, изобретатели демократии, философии, театра и олимпиады, не любили портретов, чего не скажешь о римлянах. Их портретная галерея – не для слабонервных! Средневековье наотрез отказывается от портрета, а Возрождение превращает его в главный жанр эпохи.
Как без скуки научиться смотреть парадные и психологические портреты, а главное, понимать, что перед тобой произведение ренессанса, барокко, классицизма или рококо? Как ощущение времени и конечности бытия меняет характер человека и подход к изображению его внешности? Когда появляются портреты детей? И можно ли понять, что имел в виду Пикассо, сажая глаза на лоб в портретах прекрасных дам?
Лекцию об истории портрета читает Алина Аксёнова, историк искусства и культуры, археолог, сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, один из участников арт-клуба "Рассадник культуры".